第三节 中国音乐名曲及作曲家
一、传统名曲
（一）古典歌曲
《阳关三叠》
根据唐代诗人王维《送元二使安西》这首绝句而创作的一首琴歌，据考与唐代曲有一定联系。全曲分三大段，用同一曲调作变奏反复，叠唱三次。每叠分前后两段，前段基本为王维的原诗，后段用新增的歌词。音调整体风格古朴深沉，后段略显激越。曾被改编为合唱曲。
《扬州慢》
词曲作者为南宋词人姜夔。描写昔日繁荣的扬州遭金兵入侵，劫后荒凉萧条的景象。音乐采用古音阶的宫调式，既古朴又不时流露出慨叹之情。旋律安排很有层次，上下阙各四句的落音相一致，结构严谨有序。它是宋代留存下来极少的词调之一。
《满江红》
词作者相传为宋代名将岳飞。上个世纪 20 年代由音乐史学家杨荫浏先生将元代古曲与这首词配在一起，音调深沉稳健，歌词节奏分布比较均匀，略带悲壮色彩。上下两阙曲调基本相同，只是下阙开头略有不同，是词调音乐典型的结构。
（二）民间歌曲
《小白菜》
原为河北民歌，讲述一个从小丧母的孤苦女童的悲惨命运，音乐材料运用十分节俭，全曲仅有 12 小节，曲调采用带哭腔的、逐级下行的手法展开。以它为母体衍生出许多民歌，如《沂蒙山好风光》等，歌剧《白毛女》中喜儿演唱歌《北风吹》也是根据这首《小白菜》的材料改编创作的。
《绣荷包》
全国同名的小调有多种，其中以山西的最为有名。歌词内容表现一个少女绣荷包送情人时的内心活动。音乐由上下两个乐句构成，旋律明快，起伏明显。四川的《绣荷包》则显示出当地人的性格和方言的特色。
《蓝花花》
陕北民歌。采用叙事手法，以分节歌的形式，讲述姑娘蓝花花不惜牺牲性命反抗封建礼教的感人故事，音乐具有浓郁的陕北色彩，曾有郭兰英、王昆等多位著名歌唱家演唱过这首歌曲，还被改编为钢琴独奏曲。
《走西口》
流行于山西、陕西、内蒙一带，反映了为谋生，当地男人不得不外出打工，与妻子惜别时的悲苦心情。曲调多为四句体，一句歌一行泪，感人至深。曾被吸收到“二人台”中，成为民间小戏的基本音调。
《康定情歌》
又名《跑马溜溜的山上》，流行于西南地区的情歌。旋律由三乐句构成，穿插有多个衬词，使音乐得以扩展，更加富有情趣。抗日战争期间经国立音乐院江定仙教授改编，流传全国，国外音乐团体来华演出也经常演唱这首歌。
《小河淌水》
云南弥渡山歌。描绘了月夜下小河静静流淌的诗情画意及青年男女之间的真挚爱情。全曲由五个乐句组成，音乐舒缓优美。曾被改编为钢琴曲和混声合唱曲。
《孟姜女》
又名《十二月花名》，为流传于全国的民间时调。讲述孟姜女历尽艰辛为被迫去修筑长城的丈夫送寒衣的故事。旋律由四句组成，呈起承转合关系。许多地区都有这首民歌的变体。
《茉莉花》
民间小调，流传最广的要数江苏。全国各地茉莉花的歌词内容大同小异，逼真地反映出青年男女初恋时欲言又止的那种心态。全曲由 4 乐句组成，第三、四句在音乐上一气呵成。它在国外被当作中国民间音乐的代表，曾被意大利作曲家普契尼吸收到歌剧《图兰朵》中。
《凤阳花鼓》
流传于安徽的一种民间舞歌。表现明代淮河流域百姓遭水患，被迫身背花鼓，远走他乡，沿街卖唱的悲惨情景。有 4 小节的锣鼓点作为前奏，全曲分为两个乐段，段落间再次插入 4 小节的间奏，后段是前段的变化反复。音乐为抒情与叙事性相结合。
《嘎达梅林》
蒙古族长篇叙事歌。嘎达梅林是蒙古族的民族英雄，曾率领人民反抗封建王爷与军阀的统治。这是一首上下句结构的短调民歌，采用蒙族音乐常见的五声羽调式，节奏舒展沉稳，风格庄重肃穆。由辛沪光创作的同名交响诗就是以这首歌为主题的。
（三）民族器乐独奏曲
《梅花三弄》
古琴曲。据载原为晋桓伊所作的笛曲，唐人颜师古将其改编为琴曲。所谓三弄，是指晶莹剔透的泛音主题在不同段落重复三次的意思。全曲由十段构成。前面部分刻画梅花的静态美，后面则较具有动感。整个音乐给人以超凡脱俗之感。
《流水》
古琴曲。这首乐曲因俞伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的佳话而更具传奇色彩。据载原来该曲不分段，至唐代分为高山 4 段，流水 8 段。曲中大量采用滚、拂手法，形成河流波涛翻滚之势。
《广陵散》
古琴曲。原来是流传于广陵一带（安徽境内）民间乐曲，现多数人按聂政刺韩王的传说来解释。最早载录于明代刊印的《神奇秘谱》。乐曲结构庞大，共有 45 段。音乐气势磅礴，表现出一种悲壮的英雄气概。
《潇湘水云》
古琴曲，宋代浙派琴家郭沔所作。元兵南侵时他正在潇、湘二水交汇处，望云雾缭绕的九嶷山，触发了他对山河破碎的感慨。现全曲为 18 段，分别运用了吟、揉、滚、拂等多种手法，把作者忧国忧民的情怀抒发得淋漓尽致。
《喜相逢》
原为内蒙民间乐曲，音调也作为一些地方的过场音乐。笛子演奏家冯子存将其改编为梆笛独奏曲。音乐采用技巧变奏的手法加以发展，曲中大量运用北派笛子的花舌音，使音乐格外欢快热烈，充满乡土气息。曾被改编为多种其他乐器的独奏曲。
《百鸟朝凤》
原为流行于山东、河南、河北一带的民间乐曲，后经加工改编为唢呐独奏曲。乐曲营造了一个有层次展开的、百鸟争鸣的音响世界。改编后大量运用双吐技巧，增加了音乐的华彩性。
《二泉映月》
二胡独奏曲，华彦钧（小名阿炳）创作。作者是无锡流浪艺人，双目失明。生前留下 3 首二胡曲、3 首琵琶曲。这首乐曲曾名为《依心曲》，是作者沿街行乞时所奏，仿佛在倾诉自己坎坷的一生，后来他人根据当地惠山泉的别称将其改为现名。乐曲开始展示了主题，此后进行了 5 次变奏，由最初的深沉逐渐转为激动，将音乐展衍开来。该曲由多位作曲家几次改编为同名的弦乐合奏曲。
《光明行》
二胡独奏曲，刘天华作于 1931 年。刘天华是受“五四”时期新文化运动影响而率先进行国乐改革的一代宗师，1927 年成立了“国乐改进社”。他在传统的基础上大胆借鉴了西洋乐器的创作和演奏技术，给传统音乐注入了时代的气息。他一生创作了《良宵》、《空山鸟语》、《病中吟》等 10 首二胡曲和3 首琵琶曲。《光明行》具有进行曲风格，用主和弦的分解进行构成，进军号般的音调贯穿乐曲的始终。采用西洋的复三部曲式，结构严谨，全曲充满着昂扬向上的精神和对光明未来的信心。
《十面埋伏》
琵琶独奏曲。初见于清代华秋萍所辑的《琵琶谱》，以楚汉相争、刘邦与项羽在垓下决战为主题。全曲分为 13 段，每段均有标题，以不同的音调、节奏和演奏技法依次展现战前、战中和战后的场景。尤其是在第 6-8 段“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”中，以右手丰富的技巧（如绞弦、煞弦等）惟妙惟肖地描绘了金戈铁马、雷霆万钧的宏大战争场面。
《彝族舞曲》
琵琶独奏曲，王惠然根据彝族民歌四大腔中的“海菜腔”的音乐素材改编创作的。描绘了彝族山寨迷人的夜景和青年男女优美的舞姿。曾被改编为多种民族乐器的独奏曲和西洋管弦乐曲。
《渔舟唱晚》
筝独奏曲，娄树华根据古曲改编。乐曲开头以优雅的旋律和舒缓的节奏向听众展现出一幅宁静的画卷；然后音乐回旋环绕，逐层下落给人以夕阳西下、归舟唱晚之感，充满诗情画意。曾被改编为小提琴独奏。
《春江花月夜》
民族管弦乐曲。原为琵琶曲《夕阳箫鼓》，1925 年柳尧章等人将其首次改编为现名的民乐合奏曲。建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律愈发淡雅清丽。通过音乐的层层推衍、丰富的音色组合对比和速度力度的张弛，把唐代诗人张继原作的意境展现到极致。这首乐曲曾被改编为钢琴曲、木管五重奏和交响音画。
