Disco
迪斯科。是上世纪 70 年代初兴起的一种流行舞曲，音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意指“供人跳舞的舞厅”，20 世纪 60 年代初源于法国。20 世纪 60 年代，随着音乐设备的更新，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢的，人们把这种有唱片播出来的跳舞音乐也称作迪斯科。20 世纪 60 年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，20 世纪 70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种音乐形式，并于 20 世纪 70 年代中期以后风靡全国。最初，迪斯科舞厅播放的音乐只是一些适合跳舞的摇滚乐和索尔音乐（以“摩城音乐”为主），后来有人开始专门为迪斯科创作歌曲。迪斯科音乐最具影响力的代表人物有：唐娜·萨莫（Donna Summer）、“比·吉斯”乐队（Bee Gees）、“阿巴”组合（ABBA）等。
RAP
拉普（说唱音乐）。一种口语化的押韵词，通常靠即兴产生，而且在朗诵时经常以芬克（Funk）或索尔（Soul）风格的音乐为伴奏。它是上世纪 70 年代末纽约布朗克斯区（Bronx）出现的嘻哈（Hip-Hop）运动的一部分。最开始在黑人音乐圈大为盛行的嘻哈和拉普都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。RAP 是美国黑人音乐的重要组成部分，是街头文化的主要基调。说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落，到了 70 年代说唱乐正式确立了自己的风格，乐手们将黑人当时正在风行的芬克节奏混入流行的迪斯科节奏中，随着那些在现在广为人知的以及DJ 们普遍应用的“打碟”法的出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支。
Hip-Hop
嘻哈。一个综合性术语，指上世纪 70 年代末出现在纽约的多种美国黑人艺术形式，包括说唱（Rap）、打碟（DJ）、涂鸦艺术（Graffiti Art）、街舞（Street Dance）等。嘻哈是由众多流派综合了当今流行音乐元素而诞生的新词汇。嘻哈就音乐而言最早发源于美国的黑人流行节奏舞曲。当今的嘻哈融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力。在嘻哈文化里和音乐最有密切关系的便是 DJ和 MC（Microphone Controller）。DJ 和 MC 是一起工作的搭档，一位好的 DJ 用两台唱机再加上两张 Beat 唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是 MC，再来就是舞者（Dancer）了。MC 的嘴巴开始念出他所想到的说唱词，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。如今嘻哈文化已经成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升和发展。
NEW AGE
新世纪音乐。一种大量使用电子合成器的音乐风格。新世纪音乐介于流行音乐和古典音乐之间，并以乐器演奏为主，或是将人声用乐器化的方式加以使用。但新世纪音乐更强调内心冥想和神秘感。许多新世纪音乐作曲家从世界民族音乐、宗教音乐甚至自然界的音响中寻找灵感，因而这种音乐的节奏和旋律不是很明显，和声多比较谐和，避免强烈的音响刺激和冲突，速度则较为舒缓。新世纪音乐最早出现在德国，此后很快风行世界。1986 年，第 29 届格莱美奖正式设立了最佳“新世纪音乐奖”，这标志着新世纪音乐作为一种新的音乐风格已经发展得较为成熟和稳定了。新世纪音乐可以是纯 Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。新世纪音乐的主要代表乐手和乐队有：恩雅（Enya）、班得瑞（Bandari）、乔治·温斯顿（George Winston）、威廉·阿克曼（William Ackerman）、雅尼（Yanni）、喜多郎（Kitaro）等。
Electrophonic Music
电子音乐。电子音乐就是以电子合成器、音乐软体、电脑等所产生的以电子声响来制作的音乐。电子音乐范围广泛，电影配乐、广告配乐、流行歌曲中都有用到，不过以电子舞曲为最。电子音乐融入了 Rock、Jazz、Blues 等多种元素而充满情感。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic、Trance Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum‘n’Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism 等。
Ambient
氛围音乐。源于 70 年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，同时也具有80 年代 Trance 风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐，它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复没有变化的声音。多亏像Orb 和 Aphex Twin 的氛围数码音乐家们，才在 90 年代早期，使得氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。代表人物如 Brian Eno、Kraftwerk、Harold Budd、Orb、Aphex Twin 等。
House
浩室音乐。始于 20 世纪 80 年代沿迪斯科（Disco） 发展出来的跳舞音乐。早期将流行金曲制作成迪斯科的单调舞曲已经不能满足当时的听众了，人们需要更有深度、更原始、更具有花样能刺激跳舞欲望的旋律。20 世纪 80 年代早期，一些为DJ 们特制的加入打击乐器的唱片，已经成了浩室音乐的雏形。浩室音乐的名字来自芝加哥一家资格非常老的俱乐部“仓库”（Warehouse），当时驻场 DJ 法兰奇·那寇斯（Frankie Knuckles）在此播放连续的经典迪斯科以及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲，而舞厅的常客把他的混音作品归纳于浩室类型。绝大部分的浩室是由鼓声器组成，4/4 拍子，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，伴随着厚实的低音声线（Bassline），常有高亢的女声歌唱。在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样（Sample），比如爵士乐、布鲁斯或合成器流行乐（Synth Pop）。浩室音乐目前已经发展出非常多的子类型，有迷幻浩室（Acid House）、深度浩室（Deep House）、硬核浩室（Hard House）、史诗浩室（Epic House）等。
